Almost Buddhist - 戲‧論

★★☆☆☆ 記憶中，讓我笑到差點斷氣的電影好像只有成龍的〈雙龍會〉和一部 Tom Hanks 主演的喜劇，戲名我忘了。至於星爺的那堆「無哩頭」，好笑是好笑，但還沒到達要斷氣的程度。之後我就愛上了 sitcom 如〈 Friends 〉和 Michael J. Fox 的〈 Spin City 〉，每個星期都追，每次都笑到半死。但自從 Friends 解散， Michael J. Fox 患了痴呆，我就甚少看喜劇了。低俗的喜劇，由於工作關係，倒是被迫看了一些 Hollywood 的，悶得要命；至於港產的，這次應該算是頭一回看吧！ 彭導的〈低俗喜劇〉是夠低俗的：大量穢語，色情笑話，意識大膽，這不要緊，好笑就行，可問題是，它也沒甚麼好笑的，不過就是彭導在自嘲，在諷刺電影這個行業罷了。可能我不是地道香港人，戲中有些地方我真的不太懂得笑，中段甚至有點沉悶。或許一部只靠粗口和性笑話支撐的喜劇，並不能讓我真正投入而開懷大笑吧。彭導又再施展他的小聰明──玩文字（諧音）遊戲，整個故事基本上是無驚喜的，其拍攝技巧也十年如一日。有人說彭浩翔是鬼才導演，我覺得有點把他抬高了。所謂鬼才，除了能夠把低成本製作化成「神奇」之外，還得有能力駕馭大製作，例如 Christopher Nolan 、 Quentin Tarantino 之類。但彭導拍來拍去，都是一些小品式電影，頂多只能說他是香港導演之中，說故事技巧比較出色的一個而已。 有些東西我們是無從選擇的，比如我們的出生背景，身體條件，父母是誰。一個成長中的小孩，應該相信、也必須相信這個世界是美好的。而作為父母，也應該儘責避免子女受到「不乾淨」東西的影響，即便我們都知道，這個世界其實是多麼的不乾淨！

★★☆☆☆ Said that this movie’s ending rocks. That it’s gonna freak you out with twists and turns. That you’ll never guess it. Well, I kinda did. I just never thought it’d be that preposterous and say, ridiculously apocalyptic. Of course, if you’re a fan of mindless horrors or cult films of blood-splashing and limbs-flying, you’ll love a treat like this. But I’m not. I found it pretty boring in fact! ‘The Cabin In The Woods’ is definitely not a conventional horror film though it seems like one at first. It’s actually a tribute to all sorts of horrors that have ever happened. The opening appears to be quite intriguing with guys in white shirts and black ties like secret agents for the Government indicating something serious is up, but they don’t look serious at all. Then we meet the chosen, 5 kids setting off to a cabin in the woods to party. Why is that they’re chosen? That’s for you to find out. I’m not giving it away, but in a film like that, y’know it’s only natural that they

★★★★★ 這是一部十分平實，卻也十分好看的電影。沒有技術花巧；沒有驚天動地的劇情；沒有誇張的演繹；沒有喧賓奪主的配樂；沒有令人意外的結局；也沒有煽情的場面或對白，有的只是一幕幕簡單貼實的生活片段，以及恰當好處的表現手法。在一些看似應該很悲傷的時刻，卻往往充斥著玩笑。但感覺這些簡單片段和玩笑的背後，隱藏著一股被壓抑的情感，隨時準備爆發。我說「隨時」，是因為那股悲傷的情緒，由始至終都沒有爆發，一切點到即止……這部戲讓我深深體會到甚麼叫「眼淚往心裡流」，許鞍華導演真是厲害！ 世上有兩個地方，都不是人應該去的：一個是監獄，一個是老人院。去監獄是受罰，去老人院是受罪。可現在我們好像都喜歡把自己年邁的父母送──應該說「扔」比較確切──進老人院，因為我們都沒有時間去理他們；我們都嫌他們麻煩、嘮叨，視他們為負擔；都覺得他們小孩子脾氣，難以伺候。別忘了，我們曾經都是吸食母親乳水的嬰兒，曾經都非常麻煩、難以伺候，可又是誰不離不棄地照顧我們，無條件地愛我們？老人院裡的那些老人，如同一只只被遺棄、等死的動物。那裡的老人都是孤獨的，子女沒時間看望只是藉口，根本原因是他們想逃避責任，或因為某些原因，對父母心存怨恨。試問，如果當初他們的父母也和他們一樣這般想法和心態，他們還有今天嗎？所謂「子欲養而親不在」，請不要等失去了才懂得珍惜，不要做一些日後一定會後悔的事！ 桃姐是自願去老人院的，她一生都在照顧別人，不習慣被人照顧，她總是叫乾兒子專注工作，不用常來看她，但她每天都坐在老人院門口，盼著他來。其實她和其他老人一樣，都是口是心非的。 桃姐是我們的榜樣。她忠誠、慷慨、堅強、積極、樂觀。她之所以能笑到最後，是因為她知足。雖然她一生簡簡單單，但卻過得充實精采，雖是佣人，但卻一點都不顯得卑賤，因為她的「家人」都不舍得她，都很懷念她。其中有一場戲，對比強烈：新年到來，桃姐的「家人」都在美國那邊熱鬧慶祝，她自己卻孤零零的一個人在香港這邊的老人院度過，但她始終沒有埋怨或流淚。接到「家人」來電祝福，她臉上流露出滿足、興奮的神情。她的高興不是裝的，她知道自己的身分和位置，她從來不過分奢求！ 所謂笑有時，哭有時，病有時，生有時，死有時。人生是無常，無常就是人生。這個道理大家都懂，但真正能夠豁達面對、樂觀接受的又有幾人呢？

★☆☆☆☆ 原來〈風之谷〉改編自宮崎駿自創的長篇漫畫，怪不得故事十分濃縮，很多事物的背景都不清不楚，我沒看過其漫畫，因此看這個電影版本的時候，感覺很抽離。雖然影片極力營造末日的荒涼與悲情，但我絲毫感受不到。 作為宮崎駿的首部動畫電影，〈風之谷〉試驗味濃，講的是小孩根本看不懂，大人也未必看得懂的「腐海」。至於「腐海」怎麼形成，甚麼王蟲、巨神兵、毒袍子、乾淨的地下世界，甚麼多魯美奇亞王國等等，雖然影片略有交代，但還是不知所云。還有那奇怪得讓人皺眉的配樂，緩慢的節奏，那位豪放的女英雄……〈風之谷〉除了想喚醒我們的環保意識外，它也是一部女權主義色彩濃烈的作品。它背後的訊息絕對值得細味，但它的表現手法……〈風之谷〉是我最不喜歡的宮崎駿作品之一！

★★★★★ 深刻的人物形象，高潮迭起的故事，扣人心弦的動作，天馬行空的想像力，還有那首令人難忘的主題音樂……如果沒有記錯，〈天空之城〉應該是我第一部觀看的動畫電影。在那之前，我的世界只有電視卡通和連環畫，那些甚麼〈龍珠〉、〈聖鬥士〉就是我在街邊租來看的，現在回想，也還挺有意思的。所以，可以想像當時〈天空之城〉對我的衝擊是何其大──原來動畫也可以當作電影來拍，而且效果是如此震撼。第一次看〈天空之城〉，那個世界、那段冒險，簡直令我著迷，接著我就買了 VCD ，看了第二次，第三次……現在重看，依然覺得精采！ 我們都對頭上這片天有著無限的遐想，因此我們發明了天神和天堂，以滿足我們的想像，安慰我們的恐懼。為了探索這片天，我們還發明了飛機，但至今還是找不到甚麼浮在空中的城市或令人吃驚的東西。佛教有所謂的「三界二十八重天」，我們只在我們頭上這片天尋找，當然是徒勞的。也許你會認為我在導人迷信，但是請記住：你不相信的東西，並不等於就不存在，在這個無奇不有的宇宙，我們無法理解的事物還很多。其實，如果拉闊眼界看，我們居住的地球不正是浮在空中嗎？地球實際上就是一座天空之城嘛！ 我們最大的毛病，就是只相信我們邏輯上或常識上認為可能的事情，因此甚麼天堂、地獄、涅盤、淨土、輪迴等這類超越我們經驗世界的東西，我們都無法真正地「信」。我們總是喜歡用種種合理的邏輯分析去解釋並說服我們相信這些東西，但恰恰這些東西就是無法被合理解釋的，所以在我們心底，還是抱著某種懷疑的態度。例如很多人都相信因果，但他們的行為表現卻完全違背他們的信念。這種只基於知識層面的「信」，我覺得是毫無力量，且毫無用處的！ 重看〈天空之城〉，除了看到古典與超現實科技的完美結合；可歌可泣的探索精神；還有「赴湯蹈火也在所不辭」的浪漫，和令人髮指的貪婪。人的慾望真是無窮無盡的。沒錢的想有錢，有錢的想權力，有權力的想鞏固權力，而最後無不通通走向毀滅，命運就像戲中那座壯麗的空中城堡。試問在這個無常的世界，你連自己的心都無法把握，世上哪樣東西你是能夠去「鞏固」的？我們窮一生去追去幸福，卻忘了幸福不是一種獲得，而是一種放下，正如戲中 Laputa 看似很美，但沒想到還原後的 Laputa 更加令人讚嘆。

★★★☆☆ 在這部戲裡，可以經常看到一片綠色和大海，但現實中，經常看到的是一片「石屎」和「人海」，這種對比，讓我很想 get outta here 。而戲中的女主角，一個讀中學、年紀輕輕的女孩子，竟然每天都要早早起床，為各家庭成員準備豐盛的早餐，放學還得立刻趕回家，幫忙買菜、做家務，到了晚上才忙於做自己的事，包括作業。但她視一切為理所當然，盡心盡力，毫無怨言。如此勤奮、賢良、可愛的女性絕對是當今香港女性（簡稱「港女」吧）的典範啊。 好了，說說電影吧。這是宮崎駿的……兒子宮崎吾朗的……第二部作品吧（他的第一部作品應該是〈地還戰記〉吧，因為劣評如潮，所以我決定「放過它」），整體感覺還是可以的，也許因為戲中有大量動人的音樂襯托，加上畫面比較豐富和細緻的緣故吧。故事方面呢──直到那張可能影響男女主角感情發展的照片出現之前，一切都是淡如水的。不過，當你以為劇情的發展會有那麼一點韓劇悲情的時候，結尾卻是「有驚無險」。最後登船尋根究底那段，簡直就是畫蛇添足嘛！看來兒子還得向老爸好好學習學習啊！ 故事的背景是 1964 年，當時的日本正在除舊迎新，準備舉辦東京奧運會。那中國人民呢？唉，他們正頭腦發熱，歇斯底里，忙於批鬥呢。如果沒有那位偉大領袖晚年的「神來之筆」，我們的奧運也應該不用等到 2008 吧。

★★☆☆☆ 〈涯上的波兒〉裡面所發生的一切是無法解釋，也不用解釋的。種種超自然的現象，一一自然地發生，小孩當然能夠自然地接受，不過大人可能會納悶：到底是怎麼回事，真夠「弱智」的。真正「弱智」的是大人們，不是這部片子，因為它是純粹拍給小孩看的。宮崎駿拍這部動畫，我想，起碼有兩個目的：首先是對日漸流行的電腦動畫表示一種抗議。再者，就是想挑戰大人的常識和邏輯。如果你喜歡〈波兒〉，你就是一個小孩，就算你是大人，也只是一個大小孩；如果你不喜歡，很抱歉，你已經是一個「弱智」的大人了！天啊，我也是「弱智」的一群呀！ 戲中那個五歲小男孩說：無論波兒是魚、是人面魚、還是人，他都會喜歡，接受她。這讓我想起星雲法師說過的話：我們都只願接受無常的一半。我們接受快樂，卻不接受快樂的消失，但事實是，快樂一定會消失。相同道理，說這番話的小男孩，終有一天也會後悔自己說過這番話的，「無條件的愛」畢竟是一種遙不可及的美麗啊！

★★★☆☆ Not sure if I saw the previous two. Maybe I did, but to me, MIB series are nothing but a child’s play of dancing with ETs in whatever disguise. The special effects are pretty okay, but the stories are simply not. 10 years later, as we thought MIB should be six feet under, ‘MIB 3’ was finally made possible. This time, it’s got a better story to tell. It looks intriguing enough since it’s got something to do with time-travel or say, history rewriting. When it comes to time-travel, things are apt to get a little bit complicated. In the very beginning, a monster escapes from a prison on the moon. He’s going back in time to kill Agent K (Tommy Lee Jones) who’d put him to jail and the rest of his kind to extinction. In the end, nonetheless, Agent K blasts him to pieces instead. Meaning all you see in this film, right from the start till minutes before it ends, is not what you think is happening. Tricky huh? There should be paradoxes too, but as long as you take it as a comedy

★★★☆☆ 欣賞本片的聲效、配樂、剪接、內斂的周迅和幽默的梁朝偉（單看海報，以為他會耍酷或搞悲情），但劇本實在太弱。最大的驚喜在開頭，接著劇情的發展，大概都在觀眾的意料之內了，到了尾段簡直是在拖延時間，且有點不合常理了。範曉萱的角色是一大敗筆，若沒有她而著筆寫周迅和梁朝偉的感情，我想這部戲應該更可觀。 聽過「好心做壞事」嗎？好的發心，伴隨善的行動，應該產生好的結果才是，怎麼最終會變成壞事呢？原因就是用錯了方法，這是有沒有智慧的問題，不關好心與否，因為「壞心」也有可能做「好事」。由於受個人情緒和主觀意願的影響，而不能理智地根據當時的「時、地、人」而做出相應的判斷，最後出來的結果當然就差強人意了，甚至會危害自己及他人。怎麼突然說這些和本片無關的東西呢？是有關的，自己去看看吧。（對這類間諜片，興趣不大，不過有換票証，不看白不看唄）

★★★★★ 片尾，小男生騎單車，載著小女生去看日出那幕，完全還原了愛應有的模樣：一種純粹基於傾慕、關心、共同進退、互相扶持、成就對方的心態，而不是一種自私的佔有慾。〈夢幻街少女〉是一部我看了很多遍，但每次重看卻依然備受感動的愛情動畫。它沒有一般愛情片的生離死別、哭天搶地，它描述的愛是正面的、積極的、勵志的。對滿嘴現實的大人來說，這種作品如同一股甘泉，也是一種提醒：做人應該有夢想，愛本來應該是這樣！ 不知從何時開始，我們當初那種毫無機心、簡簡單單的愛，變成了一種摻雜自私與計算的工具。沒錯，只是一種工具，作用只是為了滿足自己空虛的心靈和扭曲的慾望。記得一位佛教上師說過：當你對某人說「我愛你」的時候，無論你的愛表現出來是多麼的無私，壓根兒你心底還想問對方：你也愛我嗎？所以，下次當你想對某人表白的時候，要好好想想：到底我愛的是對方，還是自己的感受？佛不講愛，只講慈悲。愛是頭腦發熱，慈悲則是理性；愛是佔有，慈悲是犧牲自己，成就他人。可能我們都還無法做到慈悲地去愛，但至少在愛的過程中，我們應該多一點為對方著想，少一點為自己打算。就像戲裡的那對少男少女，他們都希望成為對方的支持，而不是包袱！ 〈夢幻街少女〉裡頭有很多正面的訊息，當中觸及到讀書與夢想。小男生想成為出色的小提琴製作工匠，小女生想當作家。他們都認為實現夢想比升讀甚麼名牌高中、大學重要。這種追逐夢想的熱忱是彌足珍貴的，特別是在現今這個功利主義社會，有多少學子讀書是為了實現自己的理想？多數是為了日後能有一份穩定的高薪厚職罷了，他們走的都是父母一早幫他們安排好的路。他們可憐，因為他們過早地向現實屈服，即使最終我們都將成為生活的奴隸。我有幸能選擇自己要走的路，某程度上實現了自己的夢想，雖然最終的結果不見得對自己有利（當然是用世俗的標準來衡量），現在也還不得不向現實低頭，但追求夢想著重的不是最終的結果，而是整個過程，那是一生難忘的經歷，那才叫真正的活過。 〈夢幻街少女〉令人難忘，它是一首歌誦青春、夢想、真愛的感人詩篇。或許你會覺得裡面的人物天真、幼稚、懵懂，但別忘了，我們都曾經天真、幼稚、懵懂過，而現在我們都還好想再回到當初，不是嗎？

★★★★★ 〈千與千尋〉無疑是宮崎駿的巔峰之作，無論是構圖、畫功、配樂、故事鋪排、角色刻畫、幻想力，寓意都令人讚嘆！它是宮崎駿創造的「神話」，當時它在日本的票房甚至超越了同期另一部「神作」──占士金馬倫的〈鐵達尼號〉。正因為它如此的「神」，所以它也變成了一道難以逾越的牆，之後的宮崎駿作品其實已經無以為繼了。 〈千與千尋〉：一個小女孩，兩個名字，兩種身分，兩種生活，兩個世界！這是一套關於成長和愛，現實和虛幻的經典。那個超現實的迷離世界，種種匪夷所思的遭遇，小孩子會看得津津有味，大人看完也甚受啟發。〈千與千尋〉的精采，在於你無法分辨當中所發生的，到底是現實，還是純粹作夢。如果一切只是一場夢，那最後千尋頭髮上的那條紫色頭筋，到底是從哪來的？為何他們開的車子又鋪滿了灰塵呢？好像他們已經離開了一段頗長的時間。但如果一切都是真實的，那為甚麼千尋的父母最後又好像若無其事，甚麼都不記得呢？而千尋所經歷的一切，也好像只是一瞬間的事情。其實，認真想想，我們真的能夠分辨甚麼是真，甚麼是幻嗎？ 如果你所說的真實，是指真切的感知（能看、聽，聞，嚐，觸），那當你作夢的時候，不也是在真實地感知嗎？作夢的時候，你所經歷的，對你來說，就是一種真實。當你完全沉浸在夢境的時候，你根本無法覺知那只是你的夢。當你知道一切只是夢的時候，其實你已經醒來了。因此，你敢說所謂的現實生活不是夢嗎？你覺得現實的一切都很真實，那只是因為你還未醒來罷了。假如你在夢中碰到一個人，他對你說：醒醒吧，你只不過是在作夢。你會有何反應？我想你會覺得：他是瘋子吧，我所經歷的（夢）是如此的真實，怎麼可能是夢呢？所以《金剛經》那句「一切有為法，如夢幻泡影」，對大多數人來說，完全是廢話！ 所謂「色即是空，空即是色」，「色」和「空」是同時顯現的，但我們都是只見「色」而不見「空」，因此我們繼續執著，繼續輪迴受苦。當然，〈千與千尋〉未必有那麼深的含意（可能是我想多了），但它對大人們的啟發，絕對不少於它給小孩子們帶來的娛樂。

人類在某程度上來說，是甚具智慧及勇氣的。看完以下片段，你就知道去年 (2011 年 ) 發射，在太空航行了近 8 個月，剛剛抵達火星的美國火星探測車「好奇」號的降落任務是何等的高難度，但它成功地挨過了「恐怖 7 分鐘」，創造了人類探索宇宙的歷史，其 意義和重要性 不亞於登月！ 可以說是本年度最棒的太空照片之一 環繞火星的探測器拍攝到的 「好奇」號降落火星的一刻 大白點是幫 「好奇」號減速的降落傘 下面那個小白點就是「好奇」號了 「好奇」號成功降落後 傳回地球的火星照片 一個看似荒無的世界 其實它的任務就是在這個世界尋找生命跡象 「好奇」號的成功意味著政府將願意繼續投入資金探索火星，人類將真的有機會在未來(二三十年後)登陸火星。不過如果真的實現，那也將是一項「自殺式」的任務，很有可能去火星的太空人都是有去無回的。希望我有生之年能見到勇敢的人類如此的壯舉！

★★★★☆ I guess there’s always something hurtful or humiliating that we want to hide and bury deep in our memories. If possible, we’d all like to keep the good memories and get rid of the bad, but the thing is, bad memories all come from the so-called sweet ones. Unless you’re willing to let go of all of them, you can’t have eternal sunshine or a spotless mind or whatsoever. Joel Barish (Jim Carrey) can’t stand the hurt love brings, and is receiving a treatment that’d erase all his memories about Clementine (Kate Winslet), the one he used to love but now hates so much, just like the most of us feel about relationships. This is a very tricky, intriguing, complicated film about memories, say, Joel’s struggles to want to keep the sweet memories while erasing the painful ones with Clementine, which is like I said completely impossible. Things are pretty dreamy and illusory in the film since you have no idea whether it was truly happening like that or it was just Joel’s picky memori

★★★☆☆ 影片一開始，一輛隱形警車在追截一輛違例私家車，兩輛車都在朝西貢方向的高速路段飛馳，鏡頭一轉，警車卻在觀塘中心往藍田的路上截停違例車輛。我不知道導演想表達什麼：是那位警方車手（余文樂飾）技術一般呢？還是導演自己剪接求其呢？港產片的老毛病，就是製作不認真。 不過，該戲的飛車場面是有聲有色的，雖然都發生在夜晚，但拍出來的效果有紋有路，毫不混亂。既有窄道捉迷藏，亦有山路對決，還有那種匪夷所思的入窄巷技術，刺激程度比另一部飛車電影〈 頭文字 D 〉 有過之而無不及。但故事乏味，角色刻畫蒼白，毫無感情渲染。徐熙媛漂亮，葉璇好戲，但戲份少得可憐，沒有她們其實也無所謂。 「不要總是看著人家的車尾燈，被人家牽著鼻子走，要掌握好自己的車子，走自己的路」，這是影片中最令人印象深刻的對白，也是對每一個迷失靈魂的一種激勵，不過，無論走什麼路，謹記 ： 顧己及人，安全至上。

★★★★☆ 〈龍貓〉中，龍貓的出現寥寥可數，但每次出現，都帶來無限驚喜。這部動畫電影想表達還是一個字──情：親情、鄰里情、還有最重要的人與大自然之情。很嚮往戲裡那片一望無際的綠油油的稻田和山景；那種簡單靜謐的鄉村生活；那種淳樸、不分你我的鄰里關係；那種人和大自然之間的超和諧狀態。想像一下一個沒有 iphone 和 ipad 、沒有電腦網絡，甚至沒有電視的世界……當然，現在我們只能想像，或者說，只能羨慕！ 為何天氣越來越極端？天災越來越多？因為我們破壞了與大自然之間的和諧，這是大自然對我們的懲罰。因為我們過往的自私和貪婪，現在我們自食其果罷了，這一切不能怨誰，只能怪我們自己。戲中龍貓利用法力讓種子一夜之間就變成蒼天大樹。這無疑是有覺悟之人潛意識的一種投射，也是宮崎駿對人類種種破壞大自然行徑所提出的控訴。這一幕，可以說是影片中最令人動容的。我不知道人類何時能醒覺，但我知道我們是不見棺材不落淚的！ 龍貓可愛嗎？或許大家都會毫不猶豫地回答：那當然了。如此回答的人，我想都高估了自己的接受能力。假如現實生活中，真的有那麼一種龐然大物，你真的覺得它可愛？出沒於現實與幻想之間的龍貓，不是屬於心智被嚴重污染的大人，它只屬於單純無邪的孩子們。所以，戲中的大人們都看不到龍貓，只有天真的孩子能看到、觸到。如果一個三歲小孩看到一個人在空中漂浮，會有何反應？他一定不會像大人一樣大驚小怪，甚至驚惶失措，覺得那是不可能的事。許多大人覺得不可能的事，在小孩的眼裡都是可能的。看不到的東西並非就不存在。我們受困於我們引以為榮的常識和邏輯，這是我們的悲哀。其實，所謂的「覺悟」，就是能夠以小孩單純的眼光看待這個世界，但可悲的是，現在的小孩已經變得越來越不單純，越來越早熟，越來越「大人」了！

★★★★★ I saw this film when I was just a little kid back then. I had no idea what exactly was going on there but its last bloodbath scene really blew my little mind away. I mean it scared the hell out of me for certain. I had never seen such violent, crazy stuff in my life before. And it still haunts me every time I see it. ‘Taxi Driver’, a film by Martin Scorsese, really is a classic that (now I get it) depicts how a city loner that is desperate to get connections and attentions but fails becomes a lunatic in the end and goes extreme. It could be considered a tragedy but the ending seems to suggest the opposite. There’s a letter and several news clippings to imply that Travis Bickle (Robert De Niro) has become a hero because he’s saved Iris (Jodie Foster) from her miseries. Of course that’s from an optimist’s point of view. You can perceive it as his dream or dying illusion if you don’t like it. It’s in fact an open ending. ‘Taxi Driver’ is a film that’d make you feel pretty