Almost Buddhist - 戲‧論

★★★☆☆ 我從不相信，單憑催眠師幾個指令，就能把一個人頓時從清醒狀態帶入恍惚的夢境狀態，然後把潛意識無限誘發。當然我也不是說催眠純粹只是一種表演，催眠要成功，至少要有兩個條件：渴望催眠人的人，以及渴望被催眠的人。如果你不渴望被催眠，我想就算催眠大師也拿你沒辦法吧。雖說我相信催眠對我無效，但其實我已經長期處於被催眠的狀態，而「無明」就是名副其實的催眠大師！ 類似〈催眠大師〉的局中局劇情，可能我已經看的多了，不覺得有什麼驚喜或希奇，但導演對故事推進的拿捏還是有一定水準的。什麼先說，什麼該先作保留、稍後再說，什麼時候說什麼、解釋什麼，都衡量得不錯，雖然整體劇情沒什麼驚訝，但看到最後也不會有一種硬被耍的感覺。不過所有事情的源頭原來只是一場醉駕意外，政治正確意味濃厚。也難怪，這是一套大陸戲嘛！如果題材再黑暗一些，會更加過癮吧！ 這部電影也證明了導演對一部電影的影響是很大的。如果這齣戲換成一個大陸導演來拍，隨時又是一部爛得可以的 B 級片。該片的導演陳正道是台灣人，拍過〈盛夏光年〉，一部給人感覺還不錯的電影。〈催眠大師〉是他進軍大陸之作，水準得以保持。一位導演可以把一部原本平平無奇的電影變得甚有味道，也可以變得更加不堪入目！

★★★★★ 《法句經》：在於世界中， 從非怨止 怨，唯以忍止怨，此古聖常法。佛陀這幾句話可以說是這齣戲的思想總結，也是主角劍心最終的體會。「體會」不同「知道」。如果有人傷害你，你有報復的念頭，你就只是停留在「知道」的層面；如果對於傷害你的人，你不僅能原諒他，還想幫他脫離怨恨的折磨，你就已經能入佛意、與佛無異了。 沒有看過〈浪客劍心〉漫畫或卡通，所以沒有對比，但作為一齣動作片，它已經接近完美，硬要在雞蛋裡頭挑骨頭的話，我覺得演員的演技還是嫩了些。不過看動作片，最重要的還是動作吧，最多再看故事鋪排而已。此片的動作，我覺得是繼韓國現代動作片〈 殺手代父 〉之後最精采的。當然，古裝片的動作設計要比現代片複雜許多，〈浪〉刀光劍影的高速度，但又可以清楚看到他們的一招一式，華麗瀟灑的動作設計，加適當慢動作的運用，看得人熱血沸騰，拍爛手掌。故事鋪排亦頗有心思，一開始就是一場高潮戲，令人想不到。片長超過兩小時，但感覺時間過得很快，毫無冷場，娛樂性十足。很是期待下個月上映的續篇，必看。 除了動作、故事，影片的攝影也令人印象深刻，明顯是經過精心設計，但看上去卻一點都不覺造作，無論是靜態或動態畫面，都令人欣賞，頗有美感。其中最精采的一場戲當屬劍心在一個月夜行刺的場面，也交代了他臉上傷疤的由來。那場戲把被殺者的情感執著，跟劍心殺人時的內心掙扎表現得淋漓盡致。到底殺人、戰爭能否換來時代的和平與人心的安寧呢？人死了，是不是所有問題就跟著解決了、不存在了呢？要救某些人，是不是就一定要犧牲另外一些人呢？這個世界有沒有不沾人血的「活人劍」存在的空間呢？ 劍心未必認識佛法，但最後他深切體會到：用報復的方式去止息怨恨，只會把人捲入萬劫不復的地獄深淵。其實「唯以忍止怨」這個道理我們不是不懂，只是我們很難去克服自己的心魔，先放下屠刀而已。放不下屠刀的根本原因就是我們依然不相信因果，不相信一切皆因我而起。不少人說深信因果，但從他們的行為表現就能看出他們還不是真信。信但行為表現有偏差，還好。問題是，現在信因果的人已經越來越少，不信因果，就只會製造更多怨氣，怨氣積聚，就會有更多殺戮，殺戮又帶來更多怨氣，如此惡性循環，沒完沒了。 劍心的「逆刃劍」，刀背向外對著他人，刀鋒向內對著自己，是一把「活人劍」，是對自己的警惕，也是對他人的慈悲。劍、到底是一種殺人武器，或是一種救人法寶？

★★☆☆☆ 一部過目即忘的爆谷片，不算好看，也不算垃圾，起碼敘事手法不馬虎，不過對白就有點彆扭，可能是我不習慣台灣人說話的方式吧。當中不乏黑色幽默，只是我不太懂得笑，有些場面我反倒覺得感慨。蘇有朋還真有那麼點喜劇細胞，林依晨還真有那麼點演技，好久沒見的林心如還真嚇了我一大跳！ 「甜蜜」跟「殺機」是矛盾的，但卻是一體的兩面。「甜蜜」的東西人人想要，但人們卻不喜歡「甜蜜」附帶的「殺機」，何等荒謬。這讓我想起佛陀對「愛」的一個比喻，說求愛就好比用舌頭去舔塗在刀鋒上的蜂蜜，味道雖甜，但同時舌頭也會被刮傷，會痛、會流血。情況就好像戲裡那對苦命鴛鴦，因為情執，害了他人，最終也毀了自己，看似可歌可泣，其實愚蠢至極！情執把我們緊緊綁在輪迴無盡的痛苦當中，但我們依然把這種痛苦當成甜蜜，這就是無明！

★★★☆☆ The English title for this Korean film may mislead you to think that it all happens in just one day, but it doesn’t. It takes a lot more in fact to finish telling the whole story that seems half funny half serious. ‘A Hard Day’ feels like a noir film giving an ambivalent mood that some may not be so fond of. The first half really intrigues, and builds up a lot of suspense that makes you think that the second half is sure gonna be brilliant, but unfortunately it’s not quite. As the puzzle starts to be solved bit by bit, things seem to get less interesting, and make less sense. If too critical, you may not be able to enjoy the whole ride. So it’s better to see it like a comedy but sometimes I just feel a bit bad to do so. This film reminds me of what Forrest Gump says about life: it’s like a box of chocolate. You never know what you’re gonna get. Things never quite happen like you expect them. Life always tends to let you down when you feel high, and lift you up when you f

It’s just the cloud It’s just the cloud No need to shout Everything will be okay When the sun’s out It’s just the cloud Soon it must disappear But I’ll still be right here Where I used to fear It’s just the cloud But when I look at it I still feel like sinking in To the thick and thin It’s just the cloud Or maybe, it’s just me Right where I’m not supposed to be Thinking it’s just the cloud --TwoOne (August 13, 2014)

今早起床，看到新聞，一代笑星羅賓威廉斯 (Robin Williams) 自殺身亡，原來笑臉的背後卻隱藏著無助的抑鬱，很久沒有留意這位我一直都很欣賞的演員，沒想到當我再次留意他的時候，他就跟我們永別了，多麼可惜，多麼感慨──抑鬱的源頭是人的執著、放不下。執著、放不下是因為我們覺得雖然付出很多，但卻得不到應有的回報，我們不甘心，硬要事情順著自己的意思發展，而不知道「萬般皆是業，半點不由人」，一切都是因緣果報，執迷不悟的結果可以非常嚴重！ 說起他，我又想起他主演的〈 暴雨驕陽 〉，一部起碼我看過四五次、對我影響頗深的校園勵志經典。當年他在戲裡叫學生 seize the day 珍惜日子， make your life extraordinary 讓生命發光。如今，他卻沒辦法戰勝自己，天堂地獄真的只是一念之間。其實，什麼叫 extraordinary ？誰來定義 extraordinary ？是你自己還是別人？人是為了追求自己的夢想而活，還是為了不讓他人失望而忙？很多時候，我們都好像被夾在中間，或來回擺動，不知所措，掙扎過活！這種散亂是輪迴的特質，做人難免要承受這種壓力，因為我們迷而不悟。悟什麼？悟：無論人生是否 extraordinary ，最後其實都是一場夢，一場空。那是不是就要頹廢過活呢？如果你有這樣的反問，那證明你又落入另一種迷惑當中，又在造輪迴的業了。 心存正念，看破放下，這樣才是生活的正確態度。心存正念，所以我們隨緣做利益眾生的事情；看破放下，所以我們不執著我們所做的，做完就算，沒有期望！我想羅賓威廉斯是一個有一定智慧的人，他不是不明白這一點，只是他的一念被「魔」所轉而回不了頭，除了可惜，還是可惜。如果你能小心看護自己的念頭，念念向善，就算人人都覺得你是「 二一 」，你也已經是一個非常、非常 extraordinary 的人！

★★★☆☆ Well, it’s been quite a while since I last saw a film and felt interested to write about it. Inevitably a film must involve emotions so as to move and impress, but emotions are not a good thing after all to the enlightenment. So this could be my last, or not. Anyway, I feel like anyone reading this could learn something from this guy named Locke more or less. ‘Locke’ is Ivan Locke’s (Tom Hardy) less-than-90-minute solo driving to a hospital in London where his baby’s getting born, but it’s not his wife giving birth. Right, as you might’ve guessed, he’s made a mistake. And now he’s driving away from his family of a wife and two kids, and the job he’s been dedicated to. This is a daring, unconventional film involving only one character in a moving car with few other voices over the phone. Can’t say that it’s compelling but it’s indeed interesting enough to keep one seated for finding out what’s going on in Locke’s mind. Tom Hardy, in case you don’t know a thing about him,