Almost Buddhist - 戲‧論

今天是 2011 年的最後一天 有人說 2012 年的幾月幾號將是人類的末日 其實、是又怎麼樣，不是又怎麼樣 記得有本書叫《 Tuesdays With Morrie 》 裡面說「我們都相信我們會死 但我們都不相信我們很快就死 只有知道如何死 才知道如何生」 沒錯，這就是我們的顛倒 所以就算我們明年就完蛋了 也未必是壞事 如果你能把每一天都當作「末日」 那你將真正活在當下 你的生命將無比美麗 你所看到的世界也會是美好的 借用宗薩欽哲仁波切的話 「祈願任何佛所教 自然內化入於我 願我自然能了悟」 願大家相信因果 願大家相信「善良」，遠離「邪惡」 因為在這個時代 為惡容易，從善難啊 告別變幻無常的 2011 迎接我們的同樣是變幻無常的 2012 祝各位在無常中 了悟永恆的快樂！

(2011)  ★★☆☆☆ 中國人有句俗話：相由心生。內在如何，外在也必如何，人要改變，必須從「心」改起，也就是從思想觀念著手。那如果把你的外貌連聲音，甚至性別，每寸髮膚都改造成另一個人，你的觀念、價值觀、記憶、性格、思想模式等內在的一切是否也能隨之改變呢？這個問題的答案，我們都心中有數吧。〈我的華麗皮囊〉則為此故弄玄虛了一番。 影片不怎麼現實，也不怎麼科幻，定位模糊，故事荒謬，情節不合理。唯一有點吸引我注意力的，是其非線性的敘事手法，也因為如此，所以開頭你會看得有點糊塗，看到戲裡的人做事也挺糊塗的，戲里戲外都稀里糊塗。這種講故事的方法目的是為了給你驚喜，嚇你一跳，但現在的觀眾太聰明了（不包括我），一切都盡在他們的意料之中。聽聞這是一部探索「我」的電影，所以看了。過程，沉悶；結果，失望！ 我在想，為甚麼那位醫生只為那個人換了皮囊，而不將其記憶也更新呢？可能技術還做不到吧？也可能他覺得這樣做更過癮，更能折磨人？我又想，如果將來科技能把一個人的「內」和「外」都一併換掉，結果會怎麼樣呢？果真如此，我們就能隨時「變身」了，而且你不會覺得自己變了，如果你覺得自己變了，說明你還在對比，還有以前那個「我」的記憶。果真如此，輪迴就不用等到死後了，活著輪迴？當然，活著輪迴也只是一種幻覺，就算記憶和皮囊可以更新，皮囊包裹的東西也會隨時間衰老的，除非……越想越心寒。 這又證明了佛說的「無我法」，所謂的「我」只是五蘊：色、受、想、行、識、聚合互動的錯覺。五蘊變，「我」也變，對「我」的認知也會變，所以根本就無「我」。試找一找，你所謂的「我」在哪兒？認真找過的人都應該會有一種恐怖感，因為根本找不到，但卻覺得有。如果有，那「活著輪迴」就不可能了……好了，不想再天方夜譚了。

(魅力非凡的陳坤) (2011)  ★★☆☆☆ 看完影片，有點頭暈。戴著兩幅眼鏡（近視眼鏡 + 3D 眼鏡）看電影，感覺真不好受，以後會儘量避免入戲院看 3D 電影了 ，除非了 IMAX 3D 不得不看的好戲 。 掛名中國首部武俠 3D 電影，〈 龍門飛甲 〉 的 3D 效果確實挺出色的，不過比起〈 阿凡達 〉 還是有些差距。影片最大的亮點是陳坤，他一人分飾兩角，有型有格，十分搶戲，李連杰頓然成為大配角，其他角色也都只是配菜，出場幾分鐘，耍耍兵器，發發暗器，廢話幾句而已。不過最不滿意的還是武戲， 「威也 」式打鬥太多，再加上 3D 效果，看得我眼花繚亂，頭暈轉向，有點想吐。 「武 」不行， 「俠 」氣感覺也欠缺，可能跟薄弱的劇情有關（有些情節明顯是為凸現 3D 效果而作，也不考慮合不合理了 ），這讓我更加懷念 〈 新龍門客棧 〉 等徐克的舊作。 看來徐克的武俠片已經很難在劇本和武打層面上再作突破了，他也沒什麼輒(奇策)了，港產武打片輝煌的時代已經過去，即使老頑童嘗試以 〈 阿凡達 〉 技術再創新，也只不過是新瓶舊酒罷了，問題是「新瓶」的吸引力有限，而「舊酒」也沒有當年那麼醇了。畢竟時代變了，我們也變了。

(2011)  ★★★☆☆ I gotta say that what attracts my eyeballs is not Tom Cruise or his stunts at all. Come on. Face it. He’s getting older, plus weirder and less popular due to his religious belief in whatever cult that is. Like it or not, hi-tech gadgets steal the show. Without them, the crew could simply accomplish nothing but sit and wait to be terminated. MI 4 is a hi-tech showoff. It’s quite entertaining to see how they use them to facilitate their jobs, but it’s not pleasing to see the long hair Ethan Hunt. I know I’m being unreasonable here, but don’t you think he should cut his hair? He looks more like a desperado than a secret agent! To me, MI (1996) is a classic, but MI 4 is just a fair piece of entertainment. I can hardly consider it good. Truth is, a good story doesn’t necessarily need any actions, but a good action film must have a great story to stand out. MI 4’s story is pretty exaggerated and cliched. No matter how serious it gets, the good always beat the bad you kno

這幾天，我在想，佛陀當年決心出家，遍訪名師，勤修禪定，六年苦行，在菩提樹下沉思七天七夜，然後抬頭仰望天上星星，他覺悟了。他到底覺悟了甚麼？他到底發現了甚麼？ 作為佛子，我們都會脫口而出地回答：緣起唄！沒錯，是緣起。佛陀當年覺悟的無非就是緣起性空的道理──萬物皆無自性。說明白點，就是一切皆無常，緣聚則生，緣散則滅。佛陀覺悟了這些道理，他解脫了，成佛了。現在，我們這些佛子也明白緣起的道理，但為甚麼我們還沒有覺悟，還沒有解脫，還沒有成佛，依然活在各種苦之中呢？答案很簡單，我們只在享受佛陀覺悟到的成果，而沒有經歷佛陀所經歷的，所以我們是「知」緣起，而不是「見」緣起。那經歷佛陀所經歷的，就一定能覺悟嗎？也未必，但起碼你會比那些沒有經歷過的人更接近「緣起」。 佛陀提倡中道，不要我們走極端，但他也沒有否定勤修禪定和某種程度的苦行的必要性啊。當然，我們無須像佛陀當年那樣極端折磨自己，有時候，別讓自己過得那麼舒服就是一種苦行；別事事太過隨心所欲就是一種苦行；別讓自己的反應太過自然就是一種苦行；修禪定也是一種苦行，因為我們的心不喜歡安定，它喜歡隨著種種念頭和慾望跳躍，而我們卻對它極為放縱。 在末法時期，修定和持戒（苦行的一種）都顯得十分困難。物質的誘惑越來越多，道德觀念越來越薄弱，我們更喜歡花時間去追求感官刺激，錢財，名利等種種讓「自我」的存在變得更安全，更舒服的東西。其實，認真想想，幫人（布施）也是在鞏固自我，加強我執，如果不持戒，不修定，根本不可能一步步做到無相布施。所謂的不斷幫人，做好事，最終把行善變成一種習慣，我覺得只不過是「自我」的另一詭計罢了，目的是引誘你乖乖的在輪迴苦海中繼續浮沉。假如能輪迴得更好，也是不錯的事，不是嗎？也許吧。不過你得想想，佛陀為我們說法到底為的是甚麼？是希望我們輪迴得更好，還是希望我們解脫輪迴？ 兩千多年前，佛陀覺悟了緣起，得到了徹底的解脫。兩千多年後的今天，知道緣起法的人已經不多，相信這種道理並堅定修行的人更是少數，就算知道，也只是停留在「知」的層面，我們沒有興趣，沒有時間，也沒有勇氣讓自己真正「醒過來」。在輪迴中打滾的我們一直都在自欺：覺得這個世間有種東西值得我們窮畢生的精力去追求，它叫幸福。我們也早已習慣在苦中作樂，而不知「生而為人」這本身就是一種苦果。如果佛陀再來，看到我們如此顛倒，想必他會很傷心吧！

(2011)  ★★★★☆ ‘One Day’ is extracted from things that take place on a particular day, July 15 th , between Emma (Anne Hathaway) and Dexter (Jim Sturgess) from 1988 to 2011. They hit it off on their college graduation but I guess they think of each other more like a friend than a proper date. They after all don’t have sex even though they end up in bed together on the first day they meet. I consider sex the necessity in love, but we don’t pretend to love just to have sex, do we? If you do, I don’t because I simply can’t. I think the reason why they don’t have sex as they’re supposed to is that they have different point of view on sex and love, and essentially, which must come first in a proper relationship. Does Emma love Dexter? Absolutely. Does Dexter love Emma? I doubt. He prefers playing the field to having a life-long partner. He’s far too young to realize what he’s doing would only bring him sorrow and pain later. They’re meant to be together, but tell you what, it’s not a

(2011)  ★★★☆☆ ‘Life In A Day’, a Scott Free production, collects thousands of clips shot on July 24, 2010 from around the world. They’re soundly edited and made like an ode to life itself. It reflects both the bright and dark side of human nature, so I got a mixed feeling after seeing it, if you know what I mean. One of the clips that interests me is about a Korean man traveling around the world only on his bike. He’s been through a lot of setbacks during the journey but he didn’t give up and is still doing it. I appreciate his stamina, strength and perseverance. I wish I had the same courage and determination like his, not to travel around the world, but to become a monk and save people from sufferings. If I have to travel around to do that, ha, I’m willing certainly. Also there’s a clip that thrills me near the end of the film. It features a girl in a car with her face close to a camera recording in night mode, saying things like life was not surprising; her day was nothing a

(2011)  ★☆☆☆☆ It’s interesting to be told that all animals can talk like we do, but they don’t because they don’t want to scare the hell out of us; and that you know parrots have done a pretty job pretending. It’s however, by no means interesting to check out a film like Zookeeper so preposterous and full of hot air. With lousy dialogues and characters and unusual stuff happening so usually, this film really doesn’t make any sense and is certainly not funny. Another dumb show you should of course avoid. Period.

(Richard Gere and Hachi) (2009)  ★★★☆☆ Don’t judge it by its title. This is not a Japanese film. It’s a Hollywood production based on a true story about a dog named Hachi’s unbelievable loyalty to its owner Parker (Richard Gere). It keeps waiting for almost 10 years outside a train station for Parker to come back even after his death at work. How unbelievable, don’t you think? To stay loyal to someone or something, one must have strong faith. Strong faith comes from the ability to love and be loved. So loyalty isn’t a bad thing or a good. It could be hurting yourself or others if you push it too far. Say, if you believe that killing your enemies could accelerate you to Heaven (I guess that’s what suicide bombers all believe), your loyalty’s destroying you. But if it’s based on love and care for others instead of selfishness or extremism, it’d help you become a holy figure like Hachi itself, and eventually enlightened, meaning you’d no longer suffer from any kind of pain. That’s

(2010)  ★★★☆☆ 〈讓子彈飛〉是姜文執導的第四部影片了，之前他拍了只有他自己才看得懂的〈太陽照常升起〉；再之前就是〈鬼子來了〉，黑白片，玩黑色幽默，不是人人懂得欣賞；處男作〈 陽光燦爛的日子 〉講青春的狂躁和鬱悶，算是比較通俗、正常、易懂的了，也是我的最愛，百看不厭。〈讓子彈飛〉不是不好看，只是感覺有點胡鬧荒誕，觸動不大。 對我而言，〈讓子彈飛〉像是一段段的小品裡頭包含一段段的相聲，但無論是小品還是相聲，都有一個共同點──都是語言的藝術。〈讓子彈飛〉的重點不是子彈（動作），而是對白（語言），如果有一種電影類型叫語言動作片，那就是〈讓子彈飛〉了。影片中的對白句句帶「刺」，英文叫 Pun （語帶相關），至於怎麼個有「刺」法？則視乎你被「社會化」荼毒的深淺程度而定了。中毒深者，會有很多聯想，比較純真的人，可能會嫌它模凌兩可，不知所謂。電影沒有特定立場，怎麼解讀，隨便。如此一想，我還不至於那麼「邪」了。 〈讓子彈飛〉可以說是群星拱照姜文，群星願意做綠葉，是因為姜文的名氣，他的名氣來自於他的演技和才氣，何以見得？看看他參演的或執導的電影就清楚了。姜導演是多變的，他每一部作品的風格迥異。他也從不向商業低頭，始終堅持自己想拍的東西。不知道他下次會出甚麼招，但無論如何，都是令人期待的，因為他的作品總能給我們帶來驚喜，至於喜不喜歡，就見仁見智了。

(2008) ★★★★★ 為何人在看到某些壯麗景象的時候，心會無比感動，甚至想哭？聽說很多太空人在外太空回看我們的家──地球的時候，都會忍不住流淚，而他們回到地球后，對物質的追求也漸失興趣。或許，在目睹此類景象時，我們會不自覺地意識到：「自我」其實是多麼的渺小；由「自我」、「我所」而產生的種種煩惱和問題，相比之下是多麼的微不足道。我想，在和攝人的大自然景象交融的那一刻，我們才得以短暫地一窺本性的光暉。 從小我就對宇宙著迷，對有關宇宙的紀錄片更是從不放過。這部由國家地理雜誌頻道拍攝的 Journey To The Edge Of The Universe （直譯：飛向宇宙邊緣）是我看過的最精采，最令人屏息的宇宙紀錄片。利用哈勃望遠鏡拍攝到的真實圖像配合出色的 CGI 效果，片長一個半小時，幕幕令人嘆為觀止。顧名思義，節目帶你從地球出發，遊歷太陽系，九大行星及其衛星，探索銀河系及其他已知星系，繼而向人類所能觀測到的宇宙邊緣邁進，這裡所謂的「邊緣」只是代表現今人類科技所能觀測的宇宙極限而已，宇宙的真實面目，我們無從知曉，至少以目前人類的智慧還無法得知。 如果能在黑暗的戲院裡，戴上 3D 眼鏡，看 3D IMAX 版的 Journey To The Edge Of The Universe ，我想我一定會忍不住留淚。請大家花點時間，點擊以下連線，觀看這部製作精良、精采絕倫的紀錄片。也可以下載，然後在大頻幕上播放。讓我們好好思考人類、地球在宇宙中的位置，這或許能就此改變你的一生哦！  Journey To The Edge Of The Universe

(2008)  ★★☆☆☆   九降風是指每年九月吹襲台灣的一種季候風，導演用它作為戲名，我想是為了點出「青春的狂燥和不安」這個電影主題吧，可是，看完整部戲，我一點狂燥與不安都沒有，它給我的感覺像是一部文藝片，而不是甚麼令人熱血沸騰的青春片，虛有其名啊！ 故事圍繞幾個中學男生，他們沒事喝喝酒、抽抽煙、打打電動、騎摩托兜兜風、看看棒球、釣釣馬子。釣馬子是青春片不可或缺的吧？但過程如白開水，輕描淡寫，毫無印象，兩位女生形同佈景板，走來晃去，不知幹嘛，戲份少之又少，可能導演的專注點不在愛情吧？難道是友情？但我怎麼感受不到他們之間的友誼深呢？影片中是有兩段小插曲想襯托出「友情」這個東西，不過感覺牽強，欠缺說服力，只覺得他們怎麼那麼腦殘。其實也不怪他們，一切都是荷爾蒙的錯。 〈九降風〉的演員表演僵硬，故事平淡，沒有高潮起伏，沒有感人的情節，沒有青春的狂野和頑皮，感情的描寫也毫不深刻。我真的不知道它到底想說甚麼，棒球？夢想？……算了，不猜了，就把它當作「偽青春文藝片」吧，不過，這樣的片子，你有興趣嗎？

(兒子和父親，從恨到愛) (2011)  ★★★☆☆ 由於工作關係，看了這部戲。看之前沒有任何期待，看完之後，挺傷感的。傷感是因為看到人在面對政治現實時的妥協與無奈。別誤會，這不是一齣政治電影，而是關於因政治因素而被迫分離的兩代人的故事。 〈麵引子〉是台灣導演李祐寧的作品，他拍片不多，但其作品都很有藝術美感，〈麵引子〉也不例外，是一部不折不扣的文藝片：對白甚少，節奏緩慢，催眠式配樂，沒有高潮起伏，沒有炫目畫面，人物是重心（所以演員多是演技派），圍繞人物所發生的事情是靈魂，一切娓娓道來。喜歡的人會說有味，不喜歡的人會說悶蛋，這次，我屬於前者。 政治是醜陋的，國家是矛盾與分別的產物，愛國是情緒化的，最終受苦的還是我們這些平民百姓。両岸長久以來的分立，無疑造成了很多人間悲劇，〈麵引子〉講述的就是此類故事，具體內容，大家自己去看吧（如果你找得到片源的話）。電影是見仁見智的東西，有些人對〈麵引子〉這類連戲名聽上去都令人「敬畏」的片子嗤之以鼻，但我覺得它還蠻催淚的。有時候，放下偏見，會讓你有意外的收穫喔。

(2009)  ★★★★☆ 何謂大師？在回答這個問題之前，我們必須明白在〈金剛經〉裡，讓六祖慧能開悟的一句話：應無所住而生其心。中國人言：哀莫大於心死。這個世界其實只是你心識活動的顯現，如果死心，你將不再關心這個世界及裡頭的眾生。因此佛陀要我們無所執著，但卻要「生」心。意思就是要生起救苦救難的大悲心，但卻不受困於這種「大悲」的情緒，要做到適度，需要很高的智慧。大師，我覺得，就是具有這種智慧的人。 日本電影〈禪〉，講述的是日本曹洞宗鼻祖道元大師一生的故事。作為電影，我覺得〈禪〉的製作有些粗糙。用日本人扮演中國人，還要那些日本人裝不太會說日語，真是看得我一頭汗。影片還有一些匪夷所思的地方，例如道元年輕時救了一位小女孩，後來小女孩長大成妓女，再遇到道元時，道元依舊那麼年輕。再後來，道元變老圓寂，那位妓女的樣貌卻絲毫不變。而道元求學開悟的過程，我覺得著墨太少，推進太快，再詳述一下較好。但總的來說，作為一部佛教電影，〈禪〉比韓國的〈 春夏秋冬又一春 〉好看。 道元雖是禪師，但他不是木頭人。他雖然知道有些定業果報他無法改變，但抱著死去的妓女的孩子，他還是哭了；他看著被人蹂躪的妓女的身軀，他也哭了；他聽到徒弟俊了因犯戒而決定退出僧團的請求，他流淚不捨，臨別時告訴俊了可以隨時回來，永遠不會捨棄他；他不顧個人安危，直闖「地獄」，點化被心魔所困的鐮倉將軍，拯救了無數的眾生，最終，當將軍真正明白何謂「春花秋月夏杜鵑，冬雪寂寂溢清寒」的時候，道元大師更是含淚歡喜。 春天有花，秋天有明月，夏天有杜鵑，冬天有雪。大自然無時無刻都在展現最真實的面目，道元大師留學中國（當時是宋朝）多年所領悟到的「眼橫鼻豎」的道理，也是在告訴我們：事物本來就是那個樣子，不增不減。不過，我們看東西卻不是「增」就是「減」，不能如實知見，因為我們有煩惱──不定。要明心見性，首要持戒，正如一個生病的人，要吃藥及調節飲食，病才會好。持戒才能做到道元大師提倡的「只管打坐」，才能生智慧，繼而更加明白持戒的意義，如此良性循環，最終見性成佛，所以大師說成佛不是死後的事，而是人人都可以在有生之年做到的事。 現在看看你的手，如果你覺得你看到的，是一隻「手」；一隻獨立、屬於你的「手」；一隻今天和昨天沒分別的「手」，那你就還沒有見到「手」的真實面目。禪，就是這麼簡單，也就是這麼複雜。它之所以複雜，是因為你不相信它那麼簡單

(2011)  ★☆☆☆☆ Is Elizabeth Halsey (Cameron Diaz) a bad teacher? She’s selfish, shallow, and indifferent to her students and colleagues. She drinks and dopes and sleeps in class. Letting students watch movies every day is her way of teaching. She discourages them from being a great person, and encourages them to lie. She shows off her hot body but all she wants is bigger breasts. Freak! What do you think? Am I supposed to feel fun? There’s nothing funny; to feel moved? There’s nothing moving; to feel inspired? There’s nothing inspiring; to feel thrilled? There’s nothing thrilling or dramatic. ‘Bad Teacher’ is like a total mess to me. If you’re a fan of Cameron Diaz, you’d probably love this film because it’s tailor-made for her. The problem is, I don’t think she’s sexy or pretty or anything. If you want to know who’s indeed charming and good at acting, here . I know not everyone who loves ‘ Eat Pray Love ’ is a freak, but Justin Timberlake, who contributes a precise performanc

(2011)  ★★☆☆☆ -Smurfs are from Belgium, not from America, or Japan, or China… -There’s Papa Smurf, but no Mama Smurf or stuff, so it’s basically a male dominant society. -Smurfs have only 4 fingers so don’t ask them to give you 5. -Their white hats can be used as a parachute. -Their names are different, and so are their characters. -They’re tiny and sometimes cute. -They can live pretty long, I’m talking about hundreds of years, practically immortal to us. -Most of them are topless. -They like singing and dancing and planting in particular. -They’re the source of some great power every wizard hankers for. Above are the things I didn’t realize when I first saw this cartoon on TV about…I don’t know how many years ago. Not sure why this movie version came so late. Truth is, things keep changing, but something just never dies. I don’t have a problem with ‘The Smurfs’. It’s just that, as a movie, it could’ve been done so much better. Anyway, there’s a nice song right before the end

(2009)  ★★★★★ 很爛的中文譯名，很爛的預告片，但一點都不爛的電影。它來自 Bollywood ，沒錯，就是印度。當 Hollywood 電影在不斷追求畫面特技、 3D 、 4D 、多格拍攝……，中國電影在不斷追求偉大場面的時候，印度卻以低成本，配合出色的演員和劇本，拍出了一部樸實無華，意義深遠，有笑有淚，包含友情、 親情 、 師生情和愛情的 〈作死不離三兄弟〉，告訴業界什麼才是真正的好戲！ 片長接近三個小時，但感覺非常緊湊，毫不沉悶。故事以倒敘形式推進，節奏明快，剪接流暢 ，驚喜處處，加插一兩場印度片必有的歌舞，十分熱鬧有意思 。嚴格來說，這不是一部典型的印度片，因為歌舞場面實在不多，但我覺得是有作用的，一方面是迎合印度觀眾的口味，另一方面是為我們這些觀眾著想，讓我們有喘息的空間，以免我們不停地笑啊、哭啊！ 電影透過三兄弟 Farhan 、 Raju 和 Rancho 的經歷和遭遇，帶出一些值得我們思考的問題。其實他們不是什麼親兄弟，而是同修工程學的大學同學，他們從互相誤會，到互相扶持，友情不斷加深，情同手足。 Farhan 不喜歡機械，他修工程學純粹是為了滿足父親的意願，他其實是想成為動物攝影師。不過打從他一出世，他父親就為他鋪好一條成為工程師的路，簡直就是一個「怪獸」家長。「怪獸」家長未必希望自己的孩子最終擁有高薪厚職，但他們都希望孩子走他們安排好的路，而不是讓孩子選擇自己要走的路。這讓我想起另一齣勵志電影〈暴雨驕陽〉（ Dead Poet Society ），裡面同樣有一位「怪獸」父親，他不讓兒子選擇自己喜歡做的事，結果兒子以自殺抗議，悲劇收場。還好， Farhan 遇到了良師益友 Rancho ，在 Rancho 的鼓勵下， Farhan 最終說服了父親，但現實中多數孩子都無法像 Farhan 那般理智和堅持，多數家長也不像 Farhan 的父親那般心軟啊！ Raju 本身很喜歡機械，但由於家庭負擔重，壓力大，怕失敗，所以對未來充滿擔憂，整天求神拜佛，做事缺乏自信，考試總是考不好。擔憂未來是很多人的通病，其實現在如何，未來也定必如何，只要用心做好今天的事，明天的日子也肯定不會差。如是因，如是果。如果你真的享受學習的樂趣，而不是以一種功利的態度對待學業，你根本就不會把學習當作苦事，成績自然天天向上，自信心也會隨之增加，豈會怕「一

(2011)  ★★★★☆ What if your boss is like one of those in ‘Horrible Bosses’ that is so mean, so cruel, so sick, so much of an abuser, a sadist or a psycho, you name it? What’d you do? Easy. Quit the job. No, you can’t, because they’d make sure you end up in misery by besmirching your reputation in the business. So again, what’s you gonna do? In the end, I guess you may have no choice but to end them? Of course you don’t have to do it yourself. In the film, 3 miserable guys, Nick, Dale and Kurt want to hire a hitman to finish their bosses played by Kevin Spacey, Jennifer Aniston and Colin Farrell. The problem is, it’s not at all easy to get a pro to do the job. They assume they can find one in the most dangerous bar in town, where Jamie Foxx’s Motherfucker Jones turns up as someone seemingly fit for the job but…okay, enough of the plot. ‘Horrible Bosses’ is a mesmerizing comedy that has plot twists to surprise and tons of dirty jokes and talks to entertain. You’d get to hear a few

(2011)  ★★★★☆ 有些人很有做導演的天份，例如美國的 James Cameron ，中國的姜文，香港的彭浩翔，還有這位來自台灣的九把刀。很難想像〈那些年，我們一起追的女孩〉是他的第一部作品，手法太純熟了吧！無論是對白、音樂、選角、畫面構圖、剪接、節奏、故事推進等都掌握得很好，值得稱讚！ 〈那些年〉的故事主要是講一個搗蛋鬼和一個模範生，彼此從互相討厭到互生情愫，最終那份曖昧能否讓他們走到一起？這大家買票入場看就知道了。可以告訴你的是，結局並非那麼「單純」，過程也毫不「台劇」，男的沒有刻意耍酷，女的沒有刻意扮甜，一切看上去很舒服，也很美，特別是陳妍希扮演的沈佳宜。至於其他幾個配角，我想只是為了配合一些惡搞的氣氛而已，影片對他們的著墨不算多，不過沒有了他們點綴，這部電影一定失色不少，起碼片名一定要改了。 片中有很多誇張情節，為的是凸顯年少輕狂，不讓青春有遺憾的那份熱血。當然，我看得滿心歡喜，年少的回憶不斷湧現。除了「上課打手槍」，「在爸媽面前脫光光」和「搞 fight club 」我沒有做過之外，年少的我可以說和片中的柯景騰相去不遠。現在回想，還真覺得幼稚，但也正是有那些幼稚輕狂的行為，青春的回憶才顯得格外精采有味道。學生時期我常常鼓勵自己： To be great ， I gotta be crazy ，憑著那份 craziness ，我才熬過了那段很多學生都覺得很無聊的歲月。現在的我，毫無疑問，已經沒以前那麼熱血了。學佛之後，思想和行為都比以前克制和理性，雖然偶爾還會衝動做錯事，但事後會自省，而不會把責任推給別人。人始終是感性的動物，而熱血是非理性的範疇，要做到理性的熱血，談何容易，正如佛陀要我們「無所住而生其心」，同樣 easier said than done 啊。 很欣賞〈那些年〉的結局，頑皮的情節加上玩味的概念，點出如何才算是真正愛一個人。我想，不是我們不明白如何才算是真正愛一個人，只是我們很難像柯景騰那般灑脫罢了。

(2011)  ★★☆☆☆ 如果杜琪峯拍〈奪命金〉是為了警惕我們「人為財死」的愚蠢與荒謬，那他有可能會被氣死，因為本應最震攝人心的最後一幕，卻引發陣陣笑聲，原來觀眾只把銀幕上的悲劇當作喜劇。可能他們的笑聲是想表達：我絕對不會做那麼荒唐的事。但我會反問一句：真的嗎？其實，我沒有資格反問，因為當時我也笑了。 如果杜琪峯拍〈奪命金〉是為了玩弄觀眾，那他是達到目的了。無論是節奏，敘事手法，剪接或配樂，都是他一個人說了算，完全不會顧及觀眾的感受，例如開場那三十分鐘，我差點以為自己在看某財務公司的借貸廣告。中間故事的交叉發展配合高超剪接，讓我們錯誤期待會有驚喜發生，但其實整個故事真的平淡得不能再平淡了。沒有讓子彈飛的英雄式浪漫，沒有男性情誼，沒有懸疑元素，沒有慢動作，毫不「杜氏」，很多觀眾到最後都是遙遙頭走出戲院，我想他們都很想送杜大導一句：杜 Sir ，你好樣的！ 又如果杜琪峯拍〈奪命金〉是為了讓劉青雲的演技更上一層樓，那他算是成功了。戲中的劉青雲表現得大智若愚，十足一個港產「阿甘」。至於那個甚麼詩，甚麼齊的，都只是閒人、襯托而已，誰演都無所謂。 可能大家都知道：「金」本身非善非惡，它不會傷害你，更不會奪你命，奪你命的其實是你自己那顆貪婪的「心」。只要你做到「無心」，也就不怕會被奪命了。問題是，你做得到嗎？

(2003)  ★★★☆☆ 春天：小和尚用石頭綁著魚、蛙和蛇，高興地看著它們掙扎……老和尚於是也用石頭綁著小和尚，讓他體驗失去自由的滋味……小和尚悔過，哭了。 夏天：小和尚長成青年。一個女孩子來寺院養病，他抵受不住她的誘惑，犯了戒……後來更為了她而還俗。 秋天：青年犯了殺戒，逃到原來的寺院找老和尚。他殺的人就是他當年深愛並為之還俗的那位女子，最終他逃避不了法律的懲罰。老和尚也以自焚的方式圓寂，臨終留下了眼淚…… 冬天：青年已成中年，出獄後回到原來的寺院。他找回老和尚的舍利供奉，自己也希望以苦行來抵銷過往犯下的罪業……一位看似很痛苦的蒙面婦女帶著一個男嬰來到寺院，她半夜遺下男嬰，獨自離去，卻不慎掉入冰冷的湖裡淹死了…… 又是春天：當年被遺棄的男嬰已變成小和尚，他在重複當年那個小和尚的惡行，用石頭虐待魚、蛙和蛇，不過方式更加變本加厲…… 韓國導演金基德專拍偏鋒題材，作品多涉及性和道德的掙扎。這部影片也少不了一些情慾鏡頭，但不露骨，相比他的其他作品，這是少有的一部比較溫和、富哲理的電影。唯美的畫面，精巧的故事結構，當中很多細節都有強烈的象徵意義，但主要探討的是有關輪迴以及本性善惡的問題。 輪迴是一個大課題，我沒有足夠智慧在這裡說三道四，但有一點大家必須知道：無明是輪迴的動力。而無明其中一個最主要的表現就是不明因果，所以我們會覺得好人沒有好報，人善則會被人欺，因此我們不惜為惡，作惡使我們更加無明，如此惡行循環，我們則更加墮落，這某程度上解釋了為何小和尚會覺得虐待動物是一件好玩的事情，如同我們大人看到有人倒在血泊中卻無動於衷。 而本性善惡的問題，佛陀在人間示現成佛，其實是在告訴我們，人皆有佛性，人性本善。如果人性本惡，那悉達多根本不可能成佛，因為無論他如何修行，他都無法改變他惡的本性。正如一件髒衣服，我們之所以能把它洗乾淨，正是因為衣服本身不是髒的，我們洗的不是髒衣服，而是衣服上的髒東西，衣服本是乾淨，不需要我們清洗。當我們衷心寬恕懺悔的時候，就是我們最貼近本性的時候。 不是不喜歡這部片子，只是覺得影片的格調和宣揚的佛理有點灰暗和扭曲。佛法是積極而且充滿光明的，但這部影片無法給予我那種溫暖的感覺！

(2011)  ★★☆☆☆ I don’t think it’s a good idea to humanize vehicles, you know with two eyes on the windshield to see, a mouth in the front to talk, two rear-view mirrors as ears and four wheels to play arms and legs. That seems so weird, doesn’t it? I can hardly feel involved while viewing ‘Cars’ and ‘Cars 2’, so I think I’ll pass any sequels of that kind if there’s any coming. ‘Cars’ is not at all exciting. ‘Cars 2’ is even worse though it involves a lot more vehicles, explosions, chases and a secret agent plot. It’s a well-made, good-to-look-at computer animation, but I don’t find any of the vehicles cute or lovable. I kind of know why. Unlike animals in animation features, cars are nothing but lifeless steel to us in reality. We’d find it hard to accept that they could act and have feelings like us. ‘We’ here means some of the grownups with fixed minds. Honestly, having a fixed mind is a damn thing, so people like me who have a problem with ‘Cars’ are sort of pathetic. Innocent

多數佛經都是佛陀答弟子所問說的法，但《阿彌陀經》是佛陀自己主動宣說的，是佛陀對我們最真誠的勸告，佛陀怕我們心量小，無法接受這樣的教導，所以他在經中不厭其煩地強調這個法門的殊勝之處。 《阿彌陀經》是一部樸實無華，值得我們尊崇的經典。感謝佛陀的慈悲，我們得聞如是方便法門，能往生極樂淨土修行佛法，再以不退轉的菩提心踏上成佛之道。 往生極樂是一種執著，但所謂擇善固執，這種執著是必要的，只有依靠這種執著，才能達到最終的無所執著。所謂三界唯心，萬法唯識，淨土是我們心識所現而已，但不代表它不真實，沒有作用，這個世界也是我們的心識所現，那你覺得實在嗎？

(Hugh Jackman, Dakota Goyo and Atom) (2011)  ★★★☆☆ ‘It’s not time to make a change. Just relax and take it easy. You’re still young. That’s your fault. That’s so much you have to go through…’ Right, these are the lyrics of a song by Cat Stevens called ‘Father And Son’. ‘Real Steel’ is also about father and son, but the difference is, it’s not about the son being consulted by the father. It goes the other way round. It’s set in the near future, say, 10 years from now, when men no long want to get in the ring and fight. Instead, they use robots to beat the hell out of each other. This film, therefore, seems less violent but more adrenaline boosting. A retired boxer cum sort of a loser, Charlie Kenton (Hugh Jackman), keeps getting himself into underground robot boxing with a view to making ends meet and paying off his debts, but he fails over and again till his unexpected son Max (Dakota Goyo) finds a champion in an abandoned sparring robot. The story is inspiring. The robot fight

(2011)  ★★★★☆ 當其他同齡小孩子都在追求吃喝玩樂的時候，十歲的悉達多（後來的佛陀）卻整天鬱悶：人為何會死？為何要死？死後又會怎樣？ 當奴隸查普拉處心積慮、不顧一切想成為貴族的時候，年輕的悉達多卻百思不得其解：為何人一生下來就有貴賤之分？為何有階級歧視？為何人不能選擇自己的命運？ 當其他人在打獵中得到快感的時候，悉達多卻不明白：為何人會樂此不疲地傷害其他生物，乃至自相殘殺？ 當將士們在沙場上殺得怒火中燒、喪失理智，大喊：衝啊──殺啊──的時候，悉達多卻大喊：住手啊！ 當查普拉以拘薩羅王國勇士的身分，騎著戰馬，手拿長劍，奮不顧身地衝向悉達多，欲取他性命的時候，悉達多並沒有舉起武器反擊，他甚至沒有自衛的意識，他只是用慈悲的眼神注視查普拉，頓時，一切都凝住了……那一刻，我差點兒留下了眼淚！ 之後，查普拉選擇不再逃避，接受自己奴隸的身分，並和媽媽相認，這也意味著他將徹底失去一直以來辛苦奮鬥所得到的一切，但現在的他深知：媽媽比世間任何名與利都要重要。 此刻的悉達多也決定放棄王位、名利、世樂，出家修行，為受苦的眾生追尋徹底的脫苦之道。他深夜拜別父親妻兒，卸下華衣麗飾，剃去頭髮，走上了成佛之道，當然其途漫漫……〈佛陀：美麗的紅色沙漠〉只是日本漫畫大師手塚治虫長篇漫畫〈佛陀〉動畫化的首部曲（聽說總共有三部曲），所以好戲還在後頭。 論畫面質素，〈佛陀〉只能說是電視劇場版水平，跟宮崎駿的動畫電影相差甚遠，但勝在其配樂出色，人物立體，內容豐富感人。如果其畫工能再趨細緻，〈佛陀〉勢必成為動畫經典。 這是一部沉重的動畫片。小孩不宜入場，一來部分場面頗血腥，二來他們未必看得懂。人總是要到達某個成熟的階段，才會開始反省生命的意義。這可以說是做人的幸運，也是做人的悲哀。綜觀大多數人的一生，不惜承受那麼多的苦，為的是甚麼？為的就是獲得悉達多當初決定放棄的東西，真的很諷刺。悉達多以行動告訴我們，現在我們所苦心追求的一切，最終並不能給我們帶來快樂。 「以充滿人情色彩，描寫佛教創始人釋迦牟尼的傳奇人生」，這句電影宣傳口號只說對了一半，「充滿人情色彩」沒錯，但釋迦牟尼（佛陀）從來沒有創造甚麼佛法，佛陀只是發現離苦之方法而已，更沒有創立甚麼佛教，佛陀更不會自稱是佛。所謂佛，佛法，佛教，都只是世人執著而已，而攀緣執著卻恰恰是苦之根源，又是一大諷刺啊！

很有意思的「蘋果公司」廣告。 有改變世界的熱忱是好事，但也要注意手段。 如果手法太激，思想過偏，隨時都會危害蒼生。 其實，改變世界的人和破壞世界的人 某程度上都屬同一類人 他們都是「瘋子」！ Here’s to the crazy ones. The misfits. The rebels. The troublemakers. The round pegs in the square holes. The ones who see things differently. They’re not fond of rules. And they have no respect for the status quo. You can quote them, disagree with them, glorify or vilify them. About the only thing you can’t do is ignore them. Because they change things. They push the human race forward. And while some may see them as the crazy ones, we see genius. Because the people who are crazy enough to think they can change the world, are the ones who do.

(2011)  ★★★☆☆ An impressive opening. A confusing ending. What’s in between is part romance, part horror, part violence. A part time stuntman cum getaway driver (Ryan Gosling) losing his own cool for saving the best thing that’s ever happened to him in his life, a woman named Irene (Carey Mulligan) and her young son, from a chain of dangers triggered by her problematic ex-con husband. It’s about the twist of fate; about how far you’d go for love. A well-paced, stylish film with emotional dialogues and a depressing theme and charismatic performances by Ryan Gosling and Carey Mulligan. I’m fine with the whole thing except for the ending that doesn’t seem to make any sense to me.

(2011)  ★★★☆☆ Mother and father Grace versus nature A life long struggle A sinful pain Will it presumably Come to a bad end? How did I come to you? Mother, father, and brother Are we chained? Are we free? Must we die to go to Heaven? Must we die to come alive? How did it all begin? How would it all end? Would we be able to see the root Of this tree of life? Its causes and conditions In whatever shape and disguise?

(The scariest part of Seven) (1995)  ★★★★★ I should’ve done this long time ago, but it was so hard for me to talk about this almost perfect film in crime thriller genre. It was so mind-blowing and thought-provoking that I was exceedingly stunned and speechless after viewing back then. It still strikes me so after all these years just recalling it. Seven is a great movie due to David Fincher’s ingenious direction; outstanding performances by Morgan Freeman, Brad Pitt and Kevin Spacey; Andrew Kevin Walker’s excellent screenplay; and of course Howard Shore’s impressive original music. It has a very emotional opening and a jaw-dropping ending. What happens in between is so called seven deadly sins (gluttony, greed, sloth, pride, lust, envy, and wrath) triggering seven gruesome homicides committed by John Doe. Detective Mills calls him a lunatic, nothing but ‘a fucking T-shirt, at best’. We think he considers himself more like a preacher than a sinner in that decadent society, but we

(2011)  ★★☆☆☆ Like the previous two, T3 is a mindless, fast-paced film really giving me a headache. The characters speed talk like we’ve already read the script. Everything seems to rush so there’s almost like no room for us to think and breathe. You’d feel pretty nauseous if you take it too seriously. Anyway, relax. We’re to see the robots transform and fight instead of expecting a reasonable story or any characterizations, aren’t we? Indeed, there’re spectacular slo-mo scenes of robots transforming and confronting. That’s why I rate this film 2 stars out of 5. It’s visually amazing even though it’s logically absurd. Why’d the Autobots have to be on our side as we only treat them like machines? Why wouldn’t they simply join the Decepticons and turn the Earth into Cybertron? How could they say they’re to protect us as their actions seem to have caused a lot of lives? Why do the Decepticons always have to fail as they in fact have a whole lot better shit? Why’d that guy want to

看完電影〈 K-PAX 〉，好像整個人入了定，領悟到很多東西，腦袋很充實，有很多感慨想抒發，但因為太多，卻覺得無從說起。作為佛教徒，我們的修行目標，其實正如電影的宣傳標語： change the way you look at the world ，就是要改變對這個世界的看法。一般人以「我」看這個世界，所以有主客之分，有分別則會生好惡，好惡引發衝突，有衝突則不得安寧。覺悟的人以「無我」看這個世界，所以沒有主客之分，人我無別則能相即相入，圓融無礙，世界頓然和平可愛。 電影主角 Prot 自稱是來自距離地球一千光年的天琴座附近的 K-PAX 星。來地球的目的是星際考察，意義相當於某國的領導人出國訪問。他的交通工具是「陽光」。對人類來說，這一切聽來匪夷所思，匪夷所思意味著非正常，所以 Prot 自然被當作精神病人看待。在一般人的眼裡，有常識，言行符合大眾期望的人，就是一個「正常人」。因此在這個人人左手拿 smart phone ，右手拿 tablet 的 e 世代，如果你依然拒絕電腦，你就「不正常」；當然，如果你太過前衛，像 Prot 那樣告訴人家說自己能超光速運行，大眾也會把你當作瘋子對待。其實，正常與否完全視乎你的角度。我們覺得言行異常的人不正常，他們有病，但在佛或者聖人的眼中，我們這些自認「正常」的人，是否真的「正常」，真的「健康」呢？如果真的「正常」，為何我們居住的世界又顯得如此「病態」呢？ 假如你是外星人 ， 你會怎麼看地球，怎麼看地球上的人類，怎麼理解人類的思想、慾望、言行、種種制度、模式……影片充滿 Prot 和主診醫生 Mark 之間的智慧對談，你可以看作是外星人和地球人的一次交心。 Prot 調侃 Mark ，告訴他人類的「以牙還牙」思維，全宇宙都知道是十分荒唐的（ You humans, most of you, subscribe to this policy of an eye for an eye, a life for a life, which is known throughout the universe for its stupidity ），但我們依然樂此不疲。「以牙還牙」的荒唐性在於它根本解決不了問題，而我們則盲目地相信它可以，看看美國在 911 事件之後都做了些甚麼，以及都得到了些甚麼就明白了。當然有少數聖者能衝破這個狹隘